觀賞蒙克的畫，有一種不可名狀的感覺，他的畫里，總是流露著寂寞和憂慮、死亡和恐懼。
許多年前，第一次看蒙克的畫，是一幅題名《病孩》的作品。畫面上有兩個(gè)人：一個(gè)生命垂危的女孩，一個(gè)悲痛欲絕的母親。母女相互凝視著，深情的目光里，帶著生死離別的哀戚。母女的手緊緊握在一起，是依依難舍的眷戀�？帐幨幍姆块g里，除了母女和一張床，別無他物，簡陋的陳設(shè)，幽暗的色調(diào)，增加了死亡逼近的凄涼氣氛，讓人潸然淚下。這幅作品以清晰的形象，隱喻的語言，刻畫了一對(duì)母女對(duì)病魔無情折磨的悲憤和抗?fàn)帯?
愛德華•蒙克（1863－1944年）出生于挪威一個(gè)醫(yī)生家庭。當(dāng)他很小的時(shí)候，母親和姐姐就相繼死于肺病。成年之后，父親和一個(gè)弟弟又突然病逝，他的妹妹也患上精神病。家庭的一連串不幸，對(duì)他早年的藝術(shù)思想發(fā)生深刻影響。他在創(chuàng)作自傳體油畫《病室里的死亡》時(shí)說：“疾病和顛瘋，是守護(hù)我搖籃的黑天使。在童年時(shí)代，我失去了母親，我生病，為地獄的懲罰所威脅，這種威脅經(jīng)常在我腦海中盤旋，使我感覺到處于一種惡劣境地。我的家庭是疾病和死亡的家庭，的確，我未能戰(zhàn)勝這個(gè)不幸……”這幅畫描繪了蒙克一家，沉浸在親人死亡中的悲切情景，生動(dòng)揭示了死神對(duì)鮮活生命的蹂躪。他在畫里沒有表現(xiàn)死者的具體形象，而是著力刻畫了家屬、親友強(qiáng)忍悲痛的心情。這種心情來自他的親身體驗(yàn)，是他那顆痛楚的心，在畫布上真實(shí)地展現(xiàn)。
《春天》是《病孩》的變體畫，畫面上的病人虛弱、蒼白，但敞開的窗戶外面，卻是陽光明媚，春風(fēng)習(xí)習(xí)，一派生機(jī)盎然。兩情映照之下，人們對(duì)病人的憂郁心情，尤為體諒和同情。蒙克在這幅畫里，融入細(xì)膩的心理描述，筆觸溫婉，感人至深。這幅畫使他大獲成功，并得到一筆獎(jiǎng)學(xué)金去法國深造。那年27歲的蒙克前往巴黎，開始探討印象派畫家的繪畫技巧。自1892年起，他長期僑居德國，逐漸形成自己獨(dú)特的畫風(fēng)，被認(rèn)為是德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)。
蒙克擅長油畫和版畫，他的作品多以生命、死亡、戀愛、恐怖為題材。他喜歡用對(duì)比強(qiáng)烈的線條、色塊以及夸張的造型，書寫人類生命的過程，抒發(fā)自己內(nèi)心的感受。他在描繪不同心理狀態(tài)的人時(shí)，抓住三個(gè)環(huán)節(jié)，即渴望、成功和絕望。譬如《生命的舞蹈》、《青春期》、《女人的三個(gè)時(shí)期》、《吶喊》、《心聲》、《不安》等。挪威著名劇作家易卜生頗為欣賞蒙克的作品，在認(rèn)真參觀他的畫展后，特意花費(fèi)3年多時(shí)間，創(chuàng)作了劇本《我們死者沉醒的時(shí)候》。（梁青平）
